فيلم Empire of Light هو آخر أعمال المخرج سام مينديز الذي أغرق نفسه في خليط من الأفكار والموضوعات المبعثرة هنا وهناك، بهدف وحيد هو السعي للحصول على تلك التماثيل الصغيرة لجائزة الأوسكار. دعونا نتعرف على قصة الفيلم ونستعرض مراجعة فيلم Empire of Light بشيء من التفصيل.
معلومات عن فيلم Empire of Light
- البلد: المملكة المتحدة | الولايات المتحدة الأمريكية.
- اللغة: الإنجليزية.
- تاريخ الإصدار: 9 ديسمبر 2022.
- المخرج: سام مينديز.
- الكاتب: سام مينديز.
- وقت العرض: 115 دقيقة.
- النوع: دراما | رومانسية.
- التصنيف: (R) للكبار فقط | يحتوي على مشاهد فاضحة وعنيفة.
- فريق التمثيل: أوليفيا كولمان | مايكل وارد | كولين فيرث.
- التقييم: 6.6.
قصة فيلم Empire of Light
تدور أحداث الفيلم في إحدى دور السينما في بلدة ساحلية بريطانية في أوائل الثمانينيات حول امرأة تدعى هيلاري تعمل كمشرفة للدار. يبدو موظفو الدار وكأنهم عائلة حقيقية، ويعملون بجد من أجل أن يحصل رواد السينما عل تجربة ممتعة في مشاهدة الأفلام. لكن هيلاري الصارمة والمنعزلة دائماً لا تسمح لنفسها بلحظة من الاسترخاء، ولا بمشاهدة أي فيلم يعرض على شاشة السينما. كما تتعرض لضغوط كبيرة نتيجة الطلبات الجنسية المستمرة لرئيسها دونالد. وقد أصبحت المرأة الآن على شفا الاكتئاب الذي يهدد بعودة ظهور اضطراب ثنائي القطب الذي عانت منه من قبل.
ذات يوم يصل موظف جديد يدعى ستيفن ليعمل في الدار. ستيفن هو شاب أسود يريد العمل للحصول على المال اللازم لدفع تكاليف دراسته الجامعية. تأخذه هيلاري في جولة لتعريفه على دار السينما، ومع الوقت تتطور علاقة حب بينهما على الرغم من الفجوة العمرية الكبيرة بين هيلاري وستيفن. ومن هنا تبدأ هيلاري في الانفتاح على العالم الخارجي من جديد، ولكن تظل المشاكل موجودة، فالاضطراب ثنائي القطب الذي تعاني منه هيلاري يزداد سوءً، ورياح العنصرية تهب على بريطانيا. لذا فإن حبهما معلق بخيط رفيع داخل مجتمع معادِ ومهدد بشكل متزايد، والملجأ الوحيد لهما هو السينما. لكن هل يمكن أن يستمر هذا إلى الأبد؟
| اقرأ أيضًا: سينما إنجمار برجمان: التصورات المظلمة للرغبات البشرية |
مراجعة فيلم Empire of Light
لقد أظهر سام مينديز وأثبت بالفعل أنه على الرغم من كونه مخرجاً مسرحياً في الأصل، إلا أنه يتعامل أيضاً مع لغة الفيلم بشكل جيد في أنواع وسياقات مختلفة. وقد اكتسب أكبر قدر من الشهرة من خلال عمله الأول American Beauty في عام 1999 ثم فيلم Revolutionary Road في عام 2008 الذي كان ولا يزال أحد أقوى قصص الحب السينمائية، لأنه اشتمل على تحليل متعمق للمواقف الاجتماعية. بينما يعد فيلم Away We Go في عام 2009 مثالاً على الدراما المستقلة الرصينة والحكيمة التي تتحدث بلغة خفيفة عن قضايا الحياة المهمة مثل التخطيط للمستقبل.
وقد نجح مينديز من خلال فيلم Skyfall وفيلم Spectre في انتشال سلسلة أفلام جيمس بوند من المشكلة التي وقعت فيها بعد فيلم Quantum of Solace. وأخيراً جاء الفيلم الأكثر إثارة للإعجاب من الناحية النوعية “1917” الذي يحمل رسالة مناهضة للحرب. لكن عمله هذا لا يزال في منتصف الطريق، دون أن يمتلك القوة الكاملة ليكون قطعة فنية حقيقية. إنه فيلم تقليدي بقصة مبتذلة ومعروفة، وطريقة سرده لها لن تحدث ثورة في مسيرة المخرج.
يبدو أن مينديز لم يعد يجد الضوء في نهاية النفق. ولهذا السبب يريد أن يعود إلى البداية، إلى سينما كانت نقية ومليئة بالذكريات وقادرة على نقل شغف هذا المخرج الهائل والواضح للفن السابع مرة أخرى. لكن ما هو الجديد؟ لدينا بالفعل عدد لا بأس به من الأفلام التي تدور حول القوة التحويلية للفن السابع، وكان آخرها فيلم The Fabelmans لستيفن سبيلبرغ وفيلم Babylon لداميان شازيل، لذا فمن المنطقي أن نتساءل ما هو الجديد الذي لدى سام مينديز ليقوله حول هذا الموضوع.
أزمة هوية
يعاني فيلم Empire of Light من العديد من المشاكل الجذرية، مما جعله يبدو وكأنه فيلم يعاني من أزمة هوية، فهو ممزق بين رسالته في الحنين للماضي، والموضوعات المهمة التي يتطرق إليها. حيث يتناول الفيلم عدة مواضيع ثقيلة: سوء المعاملة، العنصرية، التسلسل الهرمي الطبقي، الصحة العقلية. لكن لم تتم مناقشة أي من هذه الموضوعات بطريقة تجعلك تتوقف جدياً. إن الرومانسية التي بدأت لا تنطلق أبداً بطريقة تجعلها بمثابة وقود في البنية الاجتماعية والسياسية المعقدة.
أكبر مشكلة في قصة فيلم Empire of Light هي أنه عمل مشبع بالأخلاق والاحترام الزائف. والهدف من ذلك دفع المشاهد إلى التعاطف مع الشخصيات، والتحرك في تسلسلات معينة، والنظر بعين الحنين إلى النقاء السحري الذي تمثله السينما في الماضي. يريد الفيلم أن يحكي الكثير من القصص، بدءً من عدم استقرار هيلاري واضطراباتها العقلية، والتهديدات والإهانات العنصرية التي يتلقاها ستيفن يومياً، ووصولاً إلى الانعكاس السينمائي المتخم وإجبار المشاهد على الحنين للماضي. إنه مزيج من المفاهيم يجمع كل الكليشيهات النمطية التي يبدو أن هدفها الوحيد هو الحصول على تلك التماثيل الصغيرة في حفل توزيع جوائز الأوسكار.
هذه المشاكل التي ذكرناها تمنع الفيلم من تحقيق تلك القفزة في الجودة التي يتوقعها المشاهد من مخرج بحجم سام مينديز. فالاتجاه واضح ودقيق، لكنه لا يتمكن أبداً من نقل المشاعر الصحيحة، الممثلون أنفسهم الذين يقدمون أداءً جيداً بشكل عام يأخذون مقعداً خلفياً لإفساح المجال لحبكة يمكن التنبؤ بها وغير متسقة في الوقت ذاته، حتى أداء أوليفيا كولمان الرائع ينتهي به الأمر إلى التسطيح والتكرار، ونفس المصير يعاني منه شخصيات مثل توبي جونز وكولين فيرث.
رومانسية مستحيلة
تدور حبكة الفيلم الرئيسية حول شاب أسود يعاني من العنصرية، وامرأة أكبر سناً تعاني من الوحدة وبعض الاضطرابات النفسية. يتطور بينها نوع من المودة والشفقة والتعاطف، وعند هذه النقطة تولد الرومانسية. لكن هناك عقبات تقف في طريق هذا الحب، سواء كانت ظاهرة أو ضمنية. العقبة الأولى الواضحة هي فارق السن الكبير بين الحبيبين، والثانية هي أن ستيفن شاب أسود، ولم يكن يُنظر إلى علاقات من هذا النوع بشكل إيجابي في الثمانينيات، وخاصةً في عهد مارغريت تاتشر، حيث اندلعت العديد من التوترات الاجتماعية والعنصرية، وغالباً ما امتدت إلى الشوارع.
أما العقبة الثالثة فهي أن هيلاري مستغلة بالفعل في علاقة مع دونالد الذي يستخدمها كحبيبة “تحت الطلب”. والعقبة الرابعة هي حالتها العقلية. حيث تعاني من اضطراب ثنائي القطب يسبب لها حالات مزاجية تتأرجح من النشوة إلى الاكتئاب والهوس. ولهذا السبب بالذات لن تستطيع العمل في أي مكان آخر، لذا فهي ملزمة بالشعور بنوع من الامتنان تجاه دونالد الذي يمنحها راتباً.
إن أبطال العمل في الواقع شخصيات فارغة وأكثر غرابة حتى مع أفضل النوايا. فلا يمكننا أن نرى ستيفن كشخص، بل مجرد منشور زجاجي تنكسر من خلاله أشعة الاتجاهات الاجتماعية. وهيلاري شخصية مملة وعبثية إلى حد ما، ويصورها مينديز وكأنها لم تشاهد فيلماً واحداً من قبل، مما يمهد الطريق للكليشيهات حول القوة التحويلية للفن. ونتيجة لذلك، فإن علاقتهما، على الرغم من الجهد التمثيلي الكبير، ليست مثيرة للاهتمام أبداً، ولا تبدو قابلة للتصديق.
