لا يمكن تصنيف أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما ضمن فئة واحدة. فهذا النوع من الأفلام يتضمن العديد من الألوان والأنماط. فهناك أفلام تركز أكثر على الرقص، وتلك التي تعطي الغناء أولوية على كل شيء. وهناك التي تدمج الموسيقى ضمن الحوار لتحويل كل أغنية فيما بعد إلى لحظات من الخيال. بينما في هذه القائمة قمنا بتجميع أفضل الأفلام الموسيقية في كل العصور.
The Wizard of Oz (1939)
لا يمكن أن نضع قائمة بأفضل الأفلام الموسيقية دون أن نضع بها تحفة فيكتور فليمنج ساحر أوز. حيث تميز هذا الفيلم باتجاهه الفني المذهل، والتصوير الفوتوغرافي وحتى مؤثراته الخاصة الأصلية التي أحدثت ثورة طليعية ورائدة في ذلك الوقت. بينما اقتبس هذا الفيلم من كتاب الأطفال الذي كتبه ليمان فرانك. أما ما جعله أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما هو عالمية القصة الرائعة التي يحكيها. فمن خلال دوروثي الصغيرة ندخل إلى عالم خيالي، حيث يمكن تحقيق كل شيء. ولا يمكننا أن ننسى رفاقها: الفزاعة والرجل الصفيح والأسد الجبان؛ فكل واحد منهم يشتاق إلى وجود صفة في شخصيته. يخبرنا الفيلم أن كل هذه الأشياء التي نشتاق إليها موجودة بالفعل في داخلنا. بمعنى آخر، لا ينبغي أن ننظر إلى الخارج عن شيء يكمن في طبيعتنا الداخلية.
The Red Shoes (1948)
قدم الثنائي مايكل باول وإيمريك بريسبرغر في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي أحد أكثر الأفلام الموسيقية إبداعاً في السينما. فهو فيلم موسيقي يتحدث عن مدى تعذيب عالم الفن عندما تكون تحت ضغط دائم من أجل مواصلة التألق. بينما قد أشار مارتن سكورسيزي إلى أن هذا الفيلم هو ما جعله يختار مهنة الإخراج. فسرعان ما أثبت الفيلم أنه المعيار المطلق في هذا النوع بعد صدوره. حيث لديه واحدة من أكثر الاتجاهات الفنية التي لا تنسى في السينما، سواء على مستوى مهارات الرقص أو الإيقاع والتوقيت غير العادي. بينما في بعض الأحيان، يبدو أن الكاميرا تطفو وترقص في انسجام مع بطل الرواية، وهذا الأمر هو ما يجعل فيلم The Red Shoes أحد أكثر الأعمال تأثيراً في القرن العشرين في السينما.
Singin’ in the Rain (1952)
إنه تحفة المخرج ستانلي دونين، وبطولة النجم الرائع جين كيلي. كما يمثل هذا الفيلم الانتقال من السينما الصامتة إلى السينما الصوتية. سيشعر عاشق الموسيقى وكأنه طفل في متجر حلوى عند مشاهدة أغنية Singin in the Rain. الفكاهة هي نقطة قوية في الفيلم. وعلى الرغم من النص الساخر والذكي، إلا أن قصة الحب نفسها هزيلة للغاية، لكن هذا لا ينبغي أن يفسد المرح. فهذا الفيلم أحد أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما.
| اقرأ أيضًا: مراجعة فيلم A Late Quartet: نوع آخر من السينما، بعيداً عن الأفلام الرائجة |
West Side Story (1961)
إن عدم وضع فيلم West Side Story (1961) بين أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما سيكون إهانة. تستند قصة هذا الفيلم إلى مسرحية ويليام شكسبير المعروفة روميو وجولييت. لكن هذه المرة، توني وماريا هما اللذان يقعان في حب بعضهما البعض، ولا يدركان أنهما أعداء في الواقع، أو على الأقل يجب أن يكونا كذلك. إنه فيلم يحتوي على كل شيء من الموسيقى الرائعة إلى الإيقاع وتصميم الرقصات، فهو مزيج رائع من الغناء والرقص وأغانيه ستبقى في رأسك لفترة طويلة بعد مشاهدة الفيلم. بينما يحمل هذا الفيلم جرعة جيدة من الرومانسية والدراما والمأساة والفكاهة وتصميم الرقصات الرائعة والموسيقى الجميلة وكلمات الأغاني الرائعة.
The Umbrellas of Cherbourg (1964)
يعد The Umbrellas of Cherbourg (1964) من إخراج المخرج العظيم جاك ديمي واحد من أكثر الأفلام الموسيقية الأوروبية شهرة والأكثر تأثيراً على مر العقود. وقد أشار داميان شازيل مخرج فيلم La la land إلى إنه استوحى جزء كبير من هذا الفيلم عند إخراجه لفيلمه. يخبرنا هذا الفيلم عن قصة حب وانفصال مع مؤامرة رائعة توضح كيف يغير أبطال القصة مفهومهم عن الحب مع تقدمهم في السن. بينما لا يشرح الفيلم كل شيء بل يترك المشاهد ليحكم بنفسه على ما هو مخفي وراء العلاقة. إنه فيلم تبرز فيه جماليات الألوان المستخدمة في أزياء الفيلم مما يمنحه حيوية وجمال. وقد حاول العديد من صانعي الأفلام تقليده على مر السنين.
The Sound of Music (1965)
من منا لا يعرف “صوت الموسيقى”؟ فهذا الفيلم الذي عشقه الصغار والكبار واحد من أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما، ولا تزال جاذبيته الدائمة تأتي من احتوائه على جميع العناصر التي تجعل الفيلم ناجحاً. قصة جيدة، مع حب مستحيل بين أرمل صارم وراهبة متوحشة، ومجموعة كاملة من الأطفال الموسيقيين، ولقطات جميلة في سالزبورغ الخلابة والمناطق المحيطة بها.
| اقرأ أيضًا: فيلم The Broken Circle Breakdown: كل شيء ينتهي؛ لكن لا شيء يزول |
The Young Girls of Rochefort (1967)
أحد روائع جاك ديمي الأخرى، فعلى العكس من أفلامه السابقة يقدم هنا جاك ديمي فيلماً أكثر بهجة وتفاؤلًا. حيث ترك الرثاء وراءه لإفساح المجال للصيف الفرنسي الملون. بينما يحكي هذا الفيلم قصة شقيقتين يطمحان إلى أن يكونا فنانين عظماء يوماً ما في باريس كما يتوقان إلى الرومانسية والحب. يمتزج حلمهما الفني وتوقعهما العاطفي بالقصة الجميلة وروعة السرد. يتمتع الفيلم بلحظات موسيقية رائعة، مع تصميم رقصات ناجح للغاية. إنه فيلم يسعد الروح مع هذا الثنائي الأنثوي الاستثنائي.
Fiddler on the Roof (1971)
قدم المخرج نورمان جويسون فيلماً جميلاً وكاملاً يقدم كل شيء للجميع. ويعد واحد من أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما. يتعلق هذا الفيلم الرائع بموضوعات عالمية مثل القيم الإنسانية والتقاليد والكبرياء والقمع والكرامة وأهمية الحب الحقيقي والأسرة والإيمان. بينما تدور أحداثه حول فلاح يهودي لديه ثلاث فتيات يحاول تزويجهن. حيث يتم إعداد البنات على يد والدتهن من أجل زواج جيد. لكن مع كل زواج جديد يخطو الأب خطوة إلى الأمام في كسر التقاليد القديمة، ويجبر الرجل على النظر في أولوياته وجوهر معتقداته وتقاليده. فهو يريد إسعاد بناته وفي الوقت ذاته يريد ان يكون مخلصاً لإلهه. يتميز هذا الفيلم بموسيقاه المثيرة وأغانيه المتنوعة والمثيرة للاهتمام والتي تتراوح بين الحزن والفرح والتسلية والبهجة. فهذا الفيلم يحمل جميع أنواع المشاعر الإنسانية.
Amadeus (1984)
فيلم “أماديوس” للمخرج الرائع ميلوس فورمان هو فيلم عن سيرة ذاتية للموسيقار الغني عن التعريف موتسارت. بينما استطاع فورمان أن يصنع فيلماً ممتازاً يحتوي على جميع المكونات التي يجب أن يحتوي عليها الفيلم الجيد. من الدراما القوية إلى الموسيقى التصويرية القوية: يمتلك فيلم Amadeus كل شيء تقريباً. وعلى العكس من اسم الفيلم إلا يركز بصورة أكبر على حياة منافسه ساليري. يركز الفيلم على الأخطاء البشرية والعيوب التي تكمن في كل واحد منا. وإلى جانب التمثيل القوي، فإن الموسيقى أيضاً غير مسبوقة. حيث اعتمد فورمان على الأعمال الغنية لموتسارت وساليري من أجل الموسيقى التصويرية. ومع تقدم الفيلم، تتغير الموسيقى من الألحان المبهجة إلى التراكيب الأكثر حزناً. لذا يجب على أي شخص مهتم بالسينما ألا يفوت هذا الفيلم الفريد.
| اقرأ أيضًا: مراجعة فيلم tick, tick…BOOM!: عجلات الحياة لا تتوقف |
The Legend of 1900 (1998)
العزف على البيانو بسرعة البرق، والأوتار الساخنة، ومقطوعات الموسيقى الخلابة، ورجل يبدو أن له أربع أيدي. تدور أحداث “أسطورة 1900” حول رجل لديه موهبة استثنائية، ألا وهي العزف على البيانو بطريقة خارقة. يروي المخرج جوزيبي تورناتور القصة بطريقة بريئة ويأخذ المشاهد في قصة خيالية واقعية. بينما تدور أحداث الفيلم حول اكتشاف طفل على متن سفينة سياحية، يكبر الولد على السفينة وسرعان ما يكتشف موهبته في العزف على البيانو في قاعة الرقص. يعد هذا الفيلم واحد من أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما. لذا يجب على كل محبي السينما ألا يفوت مشاهدة هذه التحفة الفنية.
Dancer in the Dark (2000)
واحد من أروع أفلام المخرج لارس فون ترير يغوص من خلاله في المشاعر الإنسانية عبر عالم من الأمل والثقة والصمود. بينما يحكي الفيلم عن امرأة تضحي بنفسها من أجل الحب. حيث تعيش المهاجرة التشيكوسلوفاكية وابنها في مقطورة وتعمل في مصنع إلا أنها تعشق المسرحيات الغنائية وتكمن محنتها في إصابتها بالعمى التدريجي بسبب حالة طبية وراثية. أحد الأفلام الموسيقية التي يجب على عاشقي السينما مشاهدتها.
August Rush (2007)
هذا الفيلم يلامس أوتار القلب الحساسة بشكل رائع. حيث يمكنك أن تدع نفسك تنجرف في حلم رومانسي، تتخلله موسيقى جميلة. لذا استرخي وحاول أن تستمتع والشخصيات المحببة ستعتني بالباقي. بينما يتناول فيلم August Rush بذكاء المشاعر الخاصة بالأطفال الأيتام والمشاعر ولم شمل الأسرة والحب الحقيقي والموهبة والطموح فهو عبارة عن قصة خيالية تدور حول طفل يستخدم موهبته الموسيقية في البحث عن والديه. يعد من أفضل الأفلام الموسيقية الخيالية، لذا يجب مشاهدته.
| اقرأ أيضًا: مراجعة فيلم Whiplash: الطريق إلى العظمة محفوف بالمخاطر |
Departures (2008)
هذا الفيلم هو فيلم موسيقي ذي نكهة خاصة، فهو يحتوي على روح الدعابة السوداء مع الحزن وجرعات عالية من الفلسفة. بينما تدور أحداثه حول عازف تشيللو في طوكيو فقد وظيفته عندما أُغلقت الأوركسترا التي يلعب فيها بشكل غير متوقع. وهنا يبدو أن لديه مشكلتين أحداهما انقطاع دخله والثانية اقتراضه لشراء التشيللو الخاص به دون علم زوجته. لكن بعد التشاور مع الزوجة، يقررا العودة إلى قريته الصغيرة حيث تركت والدته المتوفاة منزلاً يمكنهم العيش فيه مجاناً. يتقدم العازف إلى وظيفة شاغرة في شركة جنازات.كما يقدم الفيلم نظرة ثاقبة مثيرة للاهتمام حول الطقوس والاحتفالات التي تقام في الجنازات في اليابان. ويتعامل مع الأسئلة حول كيفية التعامل مع الموت وجسد المتوفى بمهارة وروعة.
La la land (2016)
عندما ظهر اتجاه عبثي يتمثل في التقليل من قيمة الأفلام الموسيقية، وصل داميان شازيل ليذكرنا بالجمال الذي يكمن فيها. فهذا الفيلم هو مسرحية موسيقية ذات اتجاه فني مذهل. فهو قبل كل شيء يتمحور حول تحقيق الحلم الفني. هذا الحلم الذي يسعى إليه الملايين من الناس عاماً بعد عام، ويتوجهون إلى لوس أنجلوس دون أي شيء في جيوبهم، ولكن لديهم رغبة هائلة في النجاح. إنه بمثابة قصيدة سينمائية وفنية هائلة، مع إشارات مستمرة إلى هوليوود في العصر الذهبي. بينما قد ساعدت الكيمياء بين بطلي العمل إلى خروج تحفة فنية موسيقية.
مجموعة أخرى من الأفلام الموسيقية
- Top Hat (1935).
- On the Town (1949).
- An American in Paris (1951).
- The Band Wagon (1953).
- A Star Is Born (1954).
- My Fair Lady (1964).
- Mary Poppins (1964).
- Cabaret (1972).
- The Rocky Horror Picture Show (1975).
- Grease (1978).
- Moulin Rouge! (2001).
- Hedwig and the Angry Inch (2001).
- Chicago (2002).
- Dreamgirls (2006).
- Les Misérables (2012).
- Elvis (2022).
لطالما كانت الموسيقى أفضل ممثل مساعد في السينما من عصر الفيلم الصامت إلى اليوم. فهي تضفي على السينما طبقة من العاطفة والجدية، وغالباً ما تصبح الموسيقى الأصلية والموسيقى التصويرية للأفلام جوهر تأثير الفيلم على الجماهير. لذا في النهاية نرجو أن نكون قد وفقنا في اختيار هذه القائمة التي تشتمل على أفضل الأفلام الموسيقية في تاريخ السينما.
مقال رائع جداً جداً.
أشكرك بشدة .. تحياتي إليك