تحليل فيلم Three Colors: Blue: الهروب إلى الحرية

You are currently viewing تحليل فيلم Three Colors: Blue: الهروب إلى الحرية
تحليل "ثلاثية الألوان: الأزرق" للمخرج كيشلوفسكي

فيلم Three Colors: Blue هو الجزء الأول من ثلاثية الألوان للمخرج العظيم كريستوف كيشلوفسكي، وهذا الفيلم هو استكشاف مؤثر للحزن والحرية العاطفية، يستخدم فيها المخرج الكثير من الرمزية مع الاستخدام المعقد للموسيقى والألوان. في السطور التالية نتعرف على قصة فيلم Three Colors: Blue ثم نستعرض تحليل هذه التحفة الفنية بمزيد من التفصيل.

معلومات عن فيلم Three Colors: Blue

  • البلد: فرنسا | بولندا | سويسرا.
  • اللغة: الفرنسية | الرومانية | البولندية.
  • تاريخ الإصدار: 8 سبتمبر 1993.
  • المخرج: كريستوف كيشلوفسكي.
  • الكاتب: كريستوف كيشلوفسكي | كريستوف بييسيفيتش | أغنيس هولاند.
  • وقت العرض: 94 دقيقة.
  • النوع: دراما | موسيقى | غموض.
  • التصنيف: (R) للكبار فقط | يحتوي على مشاهد فاضحة.
  • فريق التمثيل: جولييت بينوش | ايمانويلا ريفا | بينوا ريجنت.
  • التقييم: 7.9.

قصة فيلم Three Colors: Blue

تدور قصة الفيلم حول جولي، وهي امرأة شابة تفقد زوجها وابنتها الصغيرة بشكل مأساوي في حادث سيارة مميت على الطريق. لا تزال جولي مصدومة من الحدث، وتحاول إعادة بناء حياتها من جديد، والتخلي عن كل ما يربطها بماضيها. لكنها ليست مستعدة لترك كل الماضي ورائها. كان زوجها موسيقاراً شهيراً طلب منه أعضاء الاتحاد الأوروبي صنع موسيقى للاحتفال بتوحيد القارة الأوروبية، ولكن بعد وفاته حاولت جولي تدمير كل ما كتبه من موسيقى، ومع ذلك فهي تحفظ موسيقاه عن ظهر قلب.

تطلب جولي من محاميها أن يبيع المنزل. وتنطلق إلى المدينة وهي مازالت في حالة صدمة وتأمل. وتستأجر شقة أخرى لتبتعد عن الحياة التي تعرفها لتبدأ من جديد. وفي المدينة تصادق عاهرة تسكن معها في نفس المبنى. وهناك تكتشف العديد من الجوانب عن نفسها وعن زوجها المتوفى.

تزور جولي والدتها المصابة بالزهايمر من وقت لآخر في دار الرعاية. وتحاول أن تتأقلم على الوضع الجديد، لكن لا يبدو أن ماضيها سيتركها ويرحل بعيداً. حيث ترى على شاشة التلفاز برنامجاً يقدمه صديق زوجها الراحل، ويشير فيه إلى أنه سيستكمل السيمفونية التي لم يكملها الموسيقار الراحل. كما يعرض صوراً للأخير قبل وفاته. تتفاجأ جولي من وجود امرأة معه في هذه الصور. فتنطلق للتعرف عليها. ثم تقيم علاقة مع صديق زوجها. وكذلك تستكمل معه السيمفونية غير المكتملة.

اقرأ أيضًا: مراجعة فيلم Only the Animals: هنا تبدأ وتنتهي معظم الألغاز

عن كريستوف كيشلوفسكي

يعتبر كيشلوفسكي واحد من أعظم المخرجين في تاريخ الفن السابع. وبرغم النجاح العظيم الذي حققه مع هذه الثلاثية ومع أفلام أخرى مثل فيلم The Double Life of Véronique إلا إنه كان لا يعتبر نفسه فناناً وادعى أنه “ليس أكثر من حرفي”. لقد كان لديه تصور محدد للغاية عن السينما الأوروبية، وذكر أنها لن تكون قادرة على منافسة السينما الأمريكية إلا عندما يظهر مخرجون على غرار فيليني أو بيرجمان. وعندما أعلن اعتزاله عام 1994، قال:

“سأرحل الآن. تقاعدي هو أفضل طريقة لعدم السقوط من القمة “.

يجعلنا كيشلوفسكي نعرف أن المخرج الجيد لا يكون من خلال الأزياء الرائعة والمؤثرات الخاصة، ولكن من خلال قوة الصور التي يقدمها لنا. وهذه القوة ليست مخفية في مكان ما، وبعيدة عن أعيننا بل هي في حياتنا الحقيقية. فهو يستخدم الأشياء التي نعرفها جميعاً وشاهدناها من قبل. لكنه مع ذلك يجعل المألوف لنا يبدو غامضاً، وبهذه الطريقة البسيطة تمكن من إبقاء أعيننا ملتصقة بالشاشة لقرابة الساعة والنصف. أليست هذه قوة الفن؟!

توفي كيشلوفسكي بعد عامين فقط من العرض الأول للجزء الأخير من هذه القصة المسلسلة، وبالتحديد في عام 1996. وعلى الرغم من أنه أعلن اعتزاله عالم السينما بعد إنهاء Red، إلا أنه كان يكتب سيناريو لتكييف الكوميديا ​​الإلهية لدانتي أليجيري وتحويلها إلى ثلاثية أخرى سيكون عنوانها: الجنة والمطهر والجحيم. لكن للأسف، فقد العالم هذا الإبداع الأخير من قبل المخرج العظيم. حيث توفي قبل الانتهاء من الكتابة نتيجة نوبة قلبية عن عمر يناهز 54 عاماً في موطنه بولندا.

اقرأ أيضًا: فيلم Happy As Lazzaro: حكاية استعارية فلسفية وشاعرية

تحليل فيلم Three Colors: Blue

قصة فيلم Three Colors: Blue
مشهد من فيلم Three Colors: Blue

فيلم Three Colors: Blue هو أحد الأفلام القليلة في تاريخ السينما التي يمكنها أن تمنحنا فهماً عميقاً لمعنى السينما. وتجعل حتى أكثر المتشككين يفهمون سبب وجود أشخاص يعيشون في هذا الفن ويتنفسونه. فالسينما هي ذلك الشكل الفني الذي يمكن أن تضع فيه كل أنواع الفنون الأخرى تحت أمرته، فكل الفنون تخدم السينما وتعمل على خدمتها بطريقة شبه سحرية. بمعنى أبسط تعطينا الفنون الستة معاً الفن السابع، ولن تجد فيلماً أكثر ملاءمة من هذا الفيلم لإثبات ذلك.

لقد استطاع كيشلوفسكي خلق ثلاثية تتطور ببطء في أذهان الجمهور وتخلق التوتر والارتباك والمعاناة وجو معتم من الكآبة والحزن. لقد تميز هذا المخرج العظيم بالحدس والاعتماد على موضوعات عالمية مثل الحب والمعاناة والقدر والصدف وخيبة الأمل والرغبة في الاستقلال الذاتي. إن الغوص في أفلامه بمثابة رحلة فنية أنيقة تستحضر أفراح وأحزان الجماهير باستخدام طبقة فرعية من الخصوصية شبه السرية التي تعتز بالأسرار والبؤس مثل صندوق باندورا البسيط الذي ينتظر من يفتحه.

يمثل فيلم Three Colors: Blue بداية النهاية لمسيرة مهنية حافلة حياته المهنية. بينما يؤسس الفيلم قصته ببداية مأساوية تميز العمل بأكمله، بدءاً من اللون الأزرق ومفهوم الحرية. يرسم كيشلوفسكي مفهوم الحرية الذي يولد من الألم والخسارة والحداد.

الأزرق هو أول فيلم من ثلاثية المخرج كريستوف كيشلوفسكي، وتتكون هذه الثلاثية من الأزرق (1992) والأبيض (1993) والأحمر (1994)، تشير هذه الألوان من ناحية إلى علم فرنسا، البلد الذي استضاف المخرج البولندي كيشلوفسكي. ومن ناحية أخرى، يمثل شعار الجمهورية الفرنسية: الحرية والمساواة والأخوة.

اقرأ أيضًا: مراجعة فيلم Before the Rain: الدائرة ليست مستديرة!

الحرية والفن

الفيلم الأول في هذه السلسلة عن الحرية، وليس المقصود بها هنا الحرية الوطنية أو التحرر مما يحيط بنا، ولكن مما نحمله بداخلنا من مخاوف وآلالام. فكلنا نحمل شيئاً ما بداخلنا، وكلنا متورطون في روابط شخصية ومجتمعية وعلاقات تؤثر على حياتنا الداخلية. يظهر كيشلوفسكي كل هذا بطريقته الخاصة، فحين تشاهد ما يعرض عليك تشعر أنه مرآة لواقعك، وكل شيء سيؤثر عليك بشكل ما وسيطارك في مكان عميق جداً لا تعلم ماهيته، مكان لا يعرفه سوى الفن.

فيلم Three Colors: Blue عبارة عن دراسة عن الحرية العاطفية. وتعد اللقطات المقربة أمراً شائعاً في كل مشهد في هذا الفيلم الذي يناشد الحس والإدراك لخلق قصة حزينة وكئيبة تتميز باللون الأزرق بدرجاته المختلفة. يجمع كيشلوفسكي في هذا الفيلم بين رمزية الألوان والموسيقى والأداء ليخلق لنا هذه القصة الشاعرية. ويرمز فيها إلى المشكلات الجماعية والمخاوف والخصوصية والوطنية داخل المجتمع الفرنسي. يلفت الانتباه كذلك إلى طرق العيش في فرنسا، من المنازل والشقق الريفية الكبيرة في باريس إلى بيوت الدعارة، لوصف سمات الفرنسيين والطريقة التي يعيشون بها.

اقرأ أيضًا: مراجعة فيلم Amadeus: ملحمة سينمائية لن تنساها

التفاصيل الصغيرة

 إن منظور كيشلوفسكي الفني مثير للإعجاب، ليس فقط في الصور التي ينقلها، ولكن أيضاً في الطريقة التي يبرز بها التفاصيل الصغيرة، سواء كانت غلاف حلوى أزرق أو الندوب بعد قبضة جولي وسحب يدها على جدار حجري. إن ما يزيد من عظمة رؤية كيشلوفسكي هي استخدام العنصر البصري. حيث تكون شرارات اللون الأزرق حاسمة في قصة الفيلم ولاستكشاف الحياة الداخلية لجولي وحزنها وانفصالها عن العالم. لكن يتحول المخرج إلى تفاصيل أكثر أهمية لأنه لا يلعب فقط على فكرة المأساة، ولكن الفصل الثالث من الفيلم سيكون له عناصر مهمة تلعبها في عودتها إلى عالمها الخاص حيث ستجد جولي إحساساً حقيقياً بالحرية. لقد استطاع كيشلوفسكي أن يصنع فيلماً مثيراً للذكريات ولكنه لا يُنسى عن الحزن والعزلة ومن ثم الحرية.

يلعب الصوت أيضاً دوراً مهماً جداً في الفيلم ويستخدمه المخرج بعدة طرق. وهو ما يؤكد على أحد مفاهيمه المفضلة، فكرة أن الأشخاص المختلفين في أماكن مختلفة يمكن أن يكون لديهم نفس الفكرة في نفس الوقت، مثل موسيقي شوارع يعزف المقطوعة غير المكتملة لزوج جولي على الفلوت أمام المقهى الذي تشرب فيه القهوة القهوة كل صباح. كما يؤكد أيضاً على الصوت كتجربة في جميع أنحاء الفيلم، مما يمنحنا معلومات مهمة مثل حادث سيارة وقع من خلال الصوت بدلاً من الصور.

اقرأ أيضًا: تحليل فيلم A Woman Under the Influence: مأساة خلف الأبواب المغلقة

الأداء

إن أداء جولييت بينوش كان غاية في الروعة، حيث استطاعت أن تنقل لنا صورة امرأة تعاني من الاضطرابات الداخلية بأقل قدر من الحوار. فهي تحاول قمع غرائزها العاطفية في كل فرصة. ومن الواضح أننا نشعر بالصراع الذي تشعر به عندما يحاول الآخرون الوصول إليها. من بينها رد فعلها تجاه صديقها الملحن أوليفييه الذي وقعت في حبها لفترة وجيزة قبل أن تطرده ببرود. كذلك لوسيل الشابة التي تعيش في الطابق السفلي، وتكسب قوت يومها من العمل في نادٍ للجنس؛ الشاب أنطوان الذي شهد حطام سيارتها وكان آخر من رأى زوجها على قيد الحياة؛ وساندرين عشيقة زوجها الراحل. وقرب نهاية الفيلم، نرى جولي تستلم أخيراً ولكن على مضض للحرية، ولم تعد تستطيع عزل نفسها جسدياً وعاطفياً. لقد جمع كيشلوفسكي كل هذه الشخصيات في النهاية في لقطة دائرية مستمرة تظهر أن كل واحد منهم متصل بالآخر، وجولي هي النقطة المركزية.

اقرأ أيضًا: تحليل فيلم Naked: تحفة وحشية تشكك في أخلاقيات العالم

رمزيات فيلم Three Colors: Blue

تحليل فيلم Three Colors: Blue
أحد مشاهد فيلم Three Colors: Blue

في فيلم Three Colors: Blue يعمل كل عنصر كاستعارة رمزية. حيث تنظر جولي في ذهول إلى فأرة ولدت عدد من الفئران داخل شقتها. الشيء نفسه ينطبق على امرأة عجوز تسير ببطء وتحاول أن ترمي زجاجة في سلة المهملات. يظهر كذلك اللون الأزرق بشكل كبير في العديد من الأشياء داخل الفيلم، مثل الإضاءة الزرقاء للمصابيح، لون حمام السباحة والمبنى المحيط به، وغيرها من الأشياء. يبدو العالم الذي يكتنفه الوهج الأزرق بارداً، ويمتد إلى جميع التفاعلات والعلاقات.

اللون الأزرق

اللون الأزرق موجود طوال الفيلم. ولا يقتصر الأمر على الزخارف أو ملابس الشخصيات فحسب، بل له وزن حقيقي داخل الحبكة. فغرفة آنا زرقاء. وترى جولي نوعاً من الومضات الزرقاء أثناء سماع الموسيقى ويبدو أن تلك الومضات تريد أن تظهر لها الطريق.

الشيء الوحيد الذي تحتفظ به جولي بعد خسارتها الكبيرة هو بعض حبات الزينة الزرقاء التي أخذتها من النجفة التي كانت لدى آنا في غرفتها. هذا الأمر له جانب مزدوج. فمن ناحية، يبقيها مرتبطة بماضيها وبابنتها على وجه التحديد. ومن ناحية أخرى، يجسد مفهوم الحرية الذي يريد كيشلوفسكي إظهاره لنا في جميع الأوقات.

الأزرق هو أداة سردية لهذا الفيلم طبيعية مثل اللغة السمعية البصرية نفسها. فعندما يغمر هذا اللون الشاشة، تكون جولي وحدها، في المسبح، على سبيل المثال. وهذا يعني، عندما يكون اللون الأزرق أكثر حضوراً يكون عندما يكون بطل الرواية أكثر حرية.

الحرية من خلال الحداد

من المفارقات، أن جولي حصلت على حريتها مع وفاة زوجها وابنتها. فليس لديها ما يقيدها، فلا فتاة تعتني بها ولا زوج يحاسبها. يمكنك الذهاب إلى حيث تريد وفعل ما تريد، ولديها حرية كاملة في الحركة والاختيار. وبهذه الطريقة القاسية يظهر لنا كيشلوفسكي الحرية. هذا المفهوم الذي ناقشة الفلاسفة على مر القرون يبدو في هذا الفيلم مغايراً بشكل ما. فلسنا أحرار تماماً، وإذا أجبرنا على ذلك، كما هو الحال مع جولي، فربما ننكر ذلك ونريد التوقف عن كوننا أحراراً في أسرع وقت ممكن. فالحرية، مثل كل شيء في هذه الحياة، لها جانبان إيجابي وسلبي، فكونك حراً يعني ضمنياً أن تكون وحيد، لذا فإن بطل الرواية سيحتضن الحرية بكل عواقبها إذا اختارها.

في أحد مشاهد الفيلم تذهب جولي لرؤية والدتها. تعاني والدتها من مرض الزهايمر وتقطن في دار لرعاية المسنين. لا تتعرف على ابنتها وتعتقد أنها أختها. فتخبرها جولي عن الحادث، وأن خطتها هي عدم فعل أي شيء:

“لا أريد ممتلكات أو ذكريات أو أصدقاء أو حب أو روابط. إنها فخاخ”.

التخلص من كل شيء

تتخلص جولي من كل شيء، وتنتقل إلى شقة صغيرة، تاركة منزلها وراءه. إنها لا تريد أن يكون لها علاقة مع أي شخص وأي علاقة بالماضي. فهي تريد التخلص من كل شيء مادي لتسير مباشرة نحو الحرية دون تردد. لكن هناك مشهد محدد عندما يخبرها الموسيقي المتشرد النائم على الأرض ويقول لها:

“عليك دائماً الاحتفاظ بشيء”.

النهاية المبهمة

تستعرض النهاية المبهمة إلى حد ما الشخصيات في القصة، وكلها مرتبطة بشيء ما: المرض، المال، الندم. حتى جولي نفسها يبدو أنها توقفت عن اعتناق الحرية التي حققتها. ولديها فرصة لتحقيق واحدة من أكثر الرغبات البشرية طلباً، ولكن هل هذا ما يريده كيشلوفسكي أن يخبرنا به، أننا لا نستطيع أن نكون أحراراً حتى لو حاولنا وكانت الظروف المثلى موجودة؟ ربما يكون الأمر كذلك، لكن الاستنتاج لا يمكن أن يكون غير أن جولي قد تحررت أخيراً مما أوصلها إلى هذا الموقف، فهي الآن تغلبت على ألمها وأسقطتت حياتها السابقة من حساباتها، وأخيراً حصلت على الحرية.


هذا الفيلم هو الخطوة الأولى في هذه الثلاثية الرائعة، لكن هناك الكثير مما يمكن قوله، لكننا نحتفظ به لباقي الأجزاء من الثلاثية التي تمتلىء كذلك بالعديد من التفاصيل والحقائق التي يجب الإشارة إليها.

يمكنك الاطلاع على تحليل الجزء الثاني والثالث عبر هذه الروابط:

الجزء الثاني: تحليل فيلم Three Colors: White: المساواة بطعم الانتقام

الجزء الثالث: تحليل فيلم Three Colors: Red: نهاية ساحرة لملحمة فريدة من نوعها

اترك تعليقاً